Macarena Rojas nació en 1985 en Lima, Perú. Estudió Arquitectura en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y posteriormente se trasladó al Departamento de Comunicaciones, donde se graduó en 2009. En 2012 cursó el Programa de Estudios Generales en Fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y en 2017 obtuvo su Maestría en Bellas Artes en el Royal College of Art de Londres. Su obra se ha expuesto en Black Box Projects, Cromwell Place, Londres (2022); Crisis Galería, Lima (2019); Art Lima (2018); Museo AMANO, Lima (2018); Camden Arts Center, Londres (2017); Edinburgh College of Art (2016); el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (2016), ArtBo Bogotá (2016), el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (2014), la Galería Wu (2014-2015), el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (2012) y Triskelion Arts de Nueva York (2013), entre otras exposiciones públicas y privadas.
Vive y trabaja en Lima.
La obra de Rojas Osterling se puede ver actualmente en «Look How Brightly», una exposición colectiva en la galería Britannia Row de Londres, curada por Jenn Ellis y Alex Mills, que reúne a artistas cuyas prácticas exploran cuestiones de identidad, ausencia y presencia, fragmentación y trascendencia. La exposición individual de Osterling, In The Whitewater, se exhibe actualmente en Praxis, en Nueva York, hasta el 10 de julio, y presenta un conjunto de obras que oscilan entre la presión y la liberación, donde las formas parecen disolverse y resurgir en estados cambiantes.
Viviste en el Reino Unido durante muchos años antes de regresar a Perú. ¿Cómo ha influido en tu práctica artística el hecho de estar en tu país de origen?
Viví en el Reino Unido durante muchos años —hice mi maestría en la RCA— y, sinceramente, todavía siento que acabo de regresar a casa. Creo que lo que más he valorado de estar de vuelta en Lima es tener el Océano Pacífico a cinco minutos de distancia. En muchos sentidos, creo que el océano se ha infiltrado por completo en mis obras más recientes.
Probablemente fue lo que me llevó primero a las esculturas de vidrio. Se ven muy diferentes a los dibujos porque son impecables, casi clínicamente limpias —sin rayones, sin caos visible—, pero el proceso en sí es, en realidad, increíblemente intuitivo y desordenado. Incluso cuando trato de capturar o retener un gesto muy específico del agua, el proceso de creación implica rendirse y aceptar lo impredecible.
Lo mismo ocurre en las pinturas de collage. Muestran rastros de arena, sal, erosión, daños causados por el agua… Los papeles casi dan la sensación de haber estado sumergidos en el océano durante años. Tienen una fragilidad que me interesa mucho.
Creo que mi regreso a Perú influyó más directamente en las obras más recientes. Los dibujos son diferentes porque dibujar es algo que he hecho toda mi vida. Para mí, casi trascienden la geografía. Mutan en lenguaje, densidad o forma, pero el impulso que los impulsa se mantiene muy constante, sin importar dónde me encuentre.
