En la película de 1956 Alta sociedad, la protagonista femenina, Grace Kelly, se baña en un clásico traje de baño blanco mientras su prometido le dice estas palabras:
Hay una hermosa pureza en ti, como una estatua a la que adorar.
Ella responde:
Pero yo no quiero ser adorada, quiero ser amada.
Y él le responde:
Bueno, eso no hace falta decirlo, pero también te quiero en un pedestal donde pertenezcas, donde pueda mirarte y adorarte.
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Bad Posture, una exposición de la artista Luciana Pinchiero, recorre la dinámica entre lo corpóreo y lo escultórico en relación con el cuerpo femenino: las vicisitudes de la condición de objeto y de sujeto, de ser adorada y amada.
Dos mitos grecorromanos ocupan un lugar central en Mala postura: Pigmalión y La doncella corintia, mitos de creación artística que actúan en tándem y como inversiones el uno del otro. Pigmalión encierra una mirada patriarcal, esculpe la forma de la mujer ideal y, mediante la magia de Afrodita, la escultura se anima hasta convertirse en una mujer a la que él puede amar. La Doncella de Corinto, una historia más curiosa y misteriosa, es la de una mujer que plasma la sombra de su amante en la pared como recuerdo mientras él está ausente. Estos dos mitos han sido considerados por muchos como el origen del dibujo, la pintura y la escultura; los cuadros de Regnault sobre ellos se titulan El origen de la pintura (para La doncella de Corinto) y El origen de la escultura (para la historia de Pigmalión). Las historias se han representado repetidamente a lo largo de la historia del arte para meditar sobre la creación artística y el deseo; Pinchiero continúa esta tradición con el collage, al tiempo que se centra en la forma de la escultura y el cuerpo, sus divergencias y fusiones.
La instalación central, Bad Posture, cuenta con un zócalo de cuatro metros que ocupa seis figuras recortadas. Tres de las figuras son impresiones digitales de estatuas clásicas: la Venus de Milo, la Venus de Capua y la Amazona herida. Las otras tres figuras de Bad Posture proceden de un libro de modelos de vida, The Human Figure: A Photographic Reference for Artists. Se estiran, se doblan y mantienen posturas como las esculturas. La quietud de los modelos y la naturalidad de la carne esculpida se confunden.
Se cree que las Venus son réplicas de esculturas perdidas de Afrodita realizadas por el escultor griego Lisipo. La Amazona herida, menos conocida, es una réplica romana de un bronce griego original. El hecho de que incluso las imágenes originales de Bad Posture sean a su vez réplicas profundiza en la política de autoría y autenticidad con la que juega el artista, desvirtuando nuestra confianza cultural en cualquier original o historia de origen.
Venus de Capua aparece de pie sobre un yelmo y, aunque no está presente en la escultura, su brazo se eleva para sostener el escudo del dios Ares, donde la diosa se mira en un espejo. La mirada incrustada es un aspecto vital de la exposición, y esto se refleja en cómo Pinchiero trata los monumentos y la monumentalidad dentro de sus obras. El zócalo que alberga los recortes de Bad Posture imita el pedestal de los monumentos, de las obras de arte, el escenario de los artistas y, en el caso de las mujeres, la elevación en forma de jaula en la que se nos coloca para ser miradas.
Pinchiero toma en consideración el vasto y monumental género del desnudo femenino en sus evaluaciones históricas del arte, volviendo a cómo se representa la figura y cómo se hacen los monumentos reflexionando sobre los cuerpos vivos que participaron en su creación. La belleza como verbo es su interpretación de Pigmalión, que encierra la violencia inherente a ese mito, el martillo y el cincel sobre la figura femenina.
Su constante utilización de estatuas clásicas y modelos de dibujo tiene que ver con la investigación sobre el acto de crear; crea estas obras con una incesante indagación sobre cómo se construyen las imágenes y cómo se construye el género a partir de esas imágenes y junto a ellas. Resulta difícil decir en qué sentido se capta la semejanza, del mismo modo que no es posible señalar un original: ¿son los cuerpos los que reflejan las esculturas, o son las esculturas las que se modelan a partir de las mujeres que posan? Por supuesto, la respuesta es ambas cosas, y como artista queer esta ambigüedad es fundamental. Nos alejamos del esencialismo, de la pureza de la identidad, y nos damos cuenta de que todos hemos sido empalmados con la carne, la escultura, las imágenes del cine, de lo que vemos en el espacio público; es importante mencionar que todas las imágenes de monumentos proceden de Buenos Aires, la capital del país de origen de la artista; son monumentos con los que ella ha interactuado y que han moldeado profundamente Argentina.
Al Borde de unas Valvas Moluscas es un collage de una fuente monumental de Buenos Aires y una modelo artística; las figuras de la escultura se estiran para alcanzar a la modelo artística mientras ésta mira hacia el público. Pensamos en la mujer viva que inspiró las formas escultóricas y en la mortalidad de los cuerpos en contraste con los monumentos y el ímpetu de la escultura por perdurar más allá de nuestros cuerpos, desde la intimidad del estudio al espacio público. Nereidas es un collage de la Fuente Monumental Las Nereidas de Buenos Aires de la escultora argentina Lola Mora emparejado con una mujer en bañador rosa tomando el sol en la fuente. Lola Mora, que vivió entre 1866 y 1936, es en sí misma un icono fascinante y otra obsesión del artista.
Hay una preocupación por el pasado en las obras, ninguna de las fuentes presenta mash ups de IA o glitches nerviosos de TikTok, lo que sugiere que la cultura de la remezcla de la identificación no es nada nuevo. El contenido más monolítico de Pinchiero -monumentos y una exploración de la “belleza clásica”- medita sobre un poder duradero, hay un tufillo de autoritarismo en el contenido de estas obras, y el deseo del artista de excluirse. El aplanamiento de estos cuerpos y esculturas, incluso en las obras escultóricas de Pinchiero, son una forma de subvertir el poder de la forma y volver a la forma lineal de las cosas, un movimiento similar al de la Doncella Corintia para simplificar y diseccionar las complejidades de cómo se considera a las mujeres y cómo se hace arte para imponer este binario.
En Top, una modelo desnuda escala un monumento. Esta obra recuerda todas las acciones directas que han tenido lugar alrededor y hacia monumentos de todo el mundo, especialmente en los últimos años. Cuando sintonizamos con las acciones y los cuerpos que rodean, inventan y alteran los monumentos, vemos cómo el poder cambia con el tiempo. También hay un aspecto humorístico en Top, y en muchos de estos collages, una tontería que pretende derribar la reverencia que tenemos hacia la historia del arte y los monumentos, un deseo de superarlos, de darle la vuelta a la tortilla de la sumisión con el poder y el humor de la sexualidad. Mujeres desnudas descansando y escalando monumentos es una expresión de rebelión saturnal con un toque sáfico. Incluso hay un maravilloso guiño al absurdo, cuando la mujer desnuda de nalgas asciende por la estatua de piedra.
Hay un aspecto intrínsecamente queer en el collage como medio, y en la obra de Pinchiero una fusión explícita de objeto y sujeto, en la que todos nos convertimos en cosas, nuestras identidades y presentaciones son mutables, capaces de ser cortadas y pegadas. E incluso con su lente histórica, esto se presenta como algo lúdico y sexy. Hay una carga abiertamente lésbica en muchos de los collages, en particular en Sitting and Lying, donde las esculturas y las mujeres tienen una carga sexual entre ellas, sus propias relaciones privadas.
Una de las heroínas de la exposición y de gran parte de la obra de Pinchiero es Greta Garbo. La antigua estrella de Hollywood, famosa por su sexualidad sáfica (privada) y por su dominio de su presentación (pública) en la pantalla. Garbo era consciente de la importancia de estar correctamente iluminada para acentuar sus rasgos, tenía agencia sobre su rostro y su forma mientras era considerada un icono, su rostro convertido en escultura en la gran pantalla. Monumento a las Gretas transforma un monumento de Buenos Aires en un monumento a Garbo con recortes de la actriz de tres películas diferentes. La artista construye su fantasía estatuaria al icono lésbico, rehaciendo lo que puede considerarse monumental.
Las poses son las actuaciones engañosas que realizamos para hacer creer a los demás que tenemos más éxito, que estamos más arreglados, que somos más duros o incluso más femeninos de lo que realmente somos. ¿Cuál es el engaño en Bad Posture? ¿Es la capacidad de la escultura para transformar la piedra en carne? ¿Las fisuras de la autoría? ¿El deseo de hacer propia a una mujer, incluida la propia?
Pinchiero no se centra en la subjetividad como una simple salida de la objetivación (los modelos artísticos no son imágenes de la subjetividad), sino que establece una amplia franja de objetivación dentro de los ámbitos de la creación artística -escultura, monumentos, narración, collage y cine- en los que todos nos fundimos con la representación y los objetos. The Line she Traced, una serie de obras, encarna La doncella corintia. La artista empalma sus materiales de referencia: fotogramas del viejo Hollywood, monumentos y modelos artísticos con sombras oscuras y figuras recortadas en el azul frío de una fuente. Los cortes y rebanadas ofrecen una agencia a la vez que distancian la mano del artista, que en la historia del arte ha sido en gran medida deificada para transmitir una verdad singular. El aspecto relacional de la creación artística, la relación entre el artista y el objeto, es fundamental en Bad Posture, y con ello, un refrescante rechazo de la autoría: las esculturas infames no son originales, el rostro de Garbo se convierte en una máscara, los modelos que representan las formas escultóricas se convierten en ellas.
Texto de Jillian McManemin
